광주비엔날레

행사기간: : 2021-04-01 ~ 2021-05-09
참여국가: : 43
참여작가 수: : 69 (명/팀)

웹사이트

떠오르는 마음 맞이하는 영혼
제 13회 광주비엔날레

2021.04.01 ~ 2021.05.09.

주제전

오늘날 우리는 ‘초지능(superintelligence)’이라는 개념의 출현과 함께 ‘지능폭발(intelligence explosion)’의 시대를 경험하고 있다. 하지만 지금 이 시대가 말하는 ‘유기적 지성(organic intelligence)’이라는 것을 정확히 어디에서 찾을 수 있는지, 뇌뿐만 아니라 가슴 속 마음의 지성 역시 어디까지 개발이 가능한지에 대한 질문은 끊이지 않는다. 그렇기에 우리는 치유의 기술, 토착 생활 양식, 모계중심 체계, 애니미즘, 반주류적 사회 관계에 기반해 지속적으로 나타나는 ‘공동체 의식’을 화두 삼고자 한다.

〈떠오르는 마음, 맞이하는 영혼(Minds Rising, Spirits Tuning)〉은 예술적, 이론적 의미로서 ‘확장된 마음(extended mind)’의 스펙트럼을 탐구한다. 공동 예술감독 데프네 아야스(Defne Ayas)와 나타샤 진발라(Natasha Ginwala)가 기획하는 제13회 광주비엔날레(2021년 4월 1일~5월 9일)는 전시, 퍼포먼스 프로그램, 온라인 출판 플랫폼으로 구성돼 있으며, 여러 작가, 체계 연구자, 이론 과학자를 초대하는 공공 포럼 시리즈와 같은 다채로운 프로그램을 함께 선보일 예정이다. 이번 비엔날레는 특히 ‘다수성(plurality)’의 중요성을 강조한다. 따라서 모든 연구 대상의 시작과 추후 영향력을 살피는 데 있어 서구에서 유래한 지배적 기술 체계나 기계적 어휘뿐만 아니라 그밖의 수많은 비정통적 계통까지 아울러 숙고해야 한다는 것을 전제한다.

〈떠오르는 마음, 맞이하는 영혼〉의 기획은 물리적, 기술적, 영적 지성의 구조적 분할주의에 도전하며, 전 지구적인 생활 체계, 퀴어 테크놀로지, 공동체적 생존 방식 등을 작동시키는 광범위한 다수의 우주론을 깊이 천착한다. 이번 비엔날레를 통해 우리는 이렇게 다양한 실천들이 어떻게 삶의 여러 방식에 작용하는지 연구하고, 또 어떻게 인지자본주의와 생태제국주의가 조성한 불안한 미래와 싸워나가야 할지 살펴본다. 더불어 인터넷 생태계를 구성하는 컴퓨터 신경회로망을 비롯해 여타의 새로운 기술-정신적 구성 요소가 오늘날 어떠한 세계를 구축하고 있는지도 가늠해 본다. 오늘날 우리는 갈피를 잡지 못한 채 중심이 부재한 괴로운 시대를 살아가고 있다. 이와 동시에 현재 ‘전자 지성(electronic intelligence)’과 여러 알고리즘적 체제가 서로 뒤얽혀 진화를 거듭하고 있다. 우리는 이러한 현 시점을 전 지구적인 관점에서 고찰해야 한다. 그렇다면 과연 우리는 어떻게 이 무수한 변혁의 본질에 접근할 수 있을까?

저항의 역사와 공동의 트라우마가 오랫동안 스며있는 광주에서, 그 역사를 인식한다는 전제와 함께 ‘마음’을 확장할 수 있는 실천을 만드는 것이 바로 우리의 궁극적인 전시기획 의도다. 광주 5·18 민주화운동이 일어난 지 40년이 지난 지금, 이 역사의 두께는 삶과 죽음 사이를 잇는 통로, 즉 완전히 죽지 못한 상태의 중간 세계를 탐색해 볼 수 있는 동력을 마련해줬다. 이번 비엔날레는 이를 통해 서로 결속을 다지고 국제적 연대를 형성하기 위한 오늘날의 갖가지 전략을 포괄적으로 분석하고, 더 나아가 치유, 저항, 회복 사이의 본질적인 관계를 더욱 깊이 있게 이해하고자 한다.

광주비엔날레 전시관 Gwangju Biennale Exhibition Hall

비엔날레 전시관은 1995 년 출범 당시부터 광주비엔날레의 핵심적인 전시 공간으로 사용돼 왔다.광주 5.18 민주화운동 당시의 폭력적인 억압에서 벗어난 지 15 년 뒤 개관한 이래로 그 저항 정신을 기려왔고, 광주를 넘어 한국,아시아, 전 세계를 연결하는 역사적 시민 투쟁은 물론 여러 동시대 시민 투쟁을 조명하며 광주 정신의 중요성을 강조하고 있다.본 전시관은 이번 비엔날레를 위해 마련된 전시 공간 중 가장 큰 만큼 50 명이 넘는 미술가들과 사상가들을 한데 모으고, 전시관 내 각기 세분된 5 개의 대형 갤러리를 엮어 하나의‘ 메타 스코어’ 로 구성한다.전시된 작품들은 현재라는 시점으로 들어가는 감각적 통로로서의 역할을 한다.더 나아가 본 전시는 기념을 위해 고안된 미학, 토착(민) 생활 세계, 군국주의가 남긴 유산, 모계 중심의 공동체와 성소수자 문화에서 비롯한 생존을 위한 전략 등을 경험할 수 있도록 관객들을 이끌고, 이로써 네트워크로 연결된 사회가 간직한 집단 지성의 기반을 눈앞에 펼쳐내 보인다.

The Gwangju Biennale Exhibition Hall has served as the primary location of the Gwangju Biennale since its inception in 1995. Opening its gates for the first time fifteen years after the violent repression of the Gwangju Democratization Movement, it commemorates the spirits of the uprising and addresses their significance in light of contemporary and historical civic struggles that connect Gwangju, South Korea, and Asia with the rest of the world.The largest of the exhibition venues brings together over fifty artists and thinkers and organizes each of its five large - scale galleries as a meta - score.The works on view conjure sensorial entryways into the present while inviting audiences to experience commemorative aesthetics, indigenous life worlds, legacies of militarism, and strategies of survival devised by matrilineal collectivities and queer cultures, laying bare the groundwork of collective intelligence in a networked society.

함께 떠오르기Gwangju Rising Together

"함께 떠오르기"는 기념하기 위해 고안된 미학, 가상의 지형들, 모임을 구성하는 다양한 방식, 보호와 회복을 상징하는 신성한 표상 등의 스펙트럼 속으로 관객을 안내하는 하나의 프리즘으로 재구성됐다.[…] 다수가 함께 하는 정신을 강조하고자 비엔날레 전시관 1 층을 최초로 무료 개방한다.다양한 세대의 관중이〈 떠오르는 마음, 맞이하는 영혼〉 을 되찾고, 그 안에서 순회하고, 소통할 수 있는 환경을 조성하고, 이로써 이 세계의 불안정한 상태를 인지하고 반영하는 이번 비엔날레만의 어휘와 태도를 제안하는 장을 마련하고자 한다.

Reconfiguring the gallery as a prism, Rising Together invites audiences to pass through a spectrum of commemorative aesthetics, virtual terrains, forms of gathering, and sacred emblems of protection and recovery.[…] In the spirit of the commons, the ground floor of the Biennale Hall provides free access for the very first time, proposing a setting for an intergenerational public to return to, circumambulate, and communicate with Minds Rising, Spirits Tuning and, in turn, its vocabularies that reckon with the volatile state of this world.

산, 들, 강과의 동류의식Kinship of Mountains, Fields and Rivers

"산, 들, 강과 동류의식"은 인간 관계를 통해서만이 아니라 인간계를 초월해 형성된다.따라서 본 갤러리에서 우리는 산등성이를 지나 강줄기에 이르는 변화무쌍한 생태계에 에워싸이는 것은 물론, 한반도에서 스칸디나비아 북부의 사프미(사미족 문화권), 아오테아로아(‘뉴질랜드’ 를 지칭하는 마오리어) 에 걸쳐 나타나는 공동의 실천 양식을 함께 목도한다.갤러리2에 전시된 작품들은 한국의 시각 문화를 살피기 위해 동시대 미술을 넘어서 구술 문화, 전원의 다양한 우주론, 농업 사회 속 노동의 양상 등에 주목함으로써 계속해서 부상할‘ 공동체적 마음’ 이라는 지성을 갖추기 위한 초석을 다진다.[…]

Modes of kinship figure not only between humans but also with the beyond human world(s), as in this gallery we converge amidst transforming ecologies from mountainous terrain to river currents and with communal practices from the Korean peninsula to Sápmi and Aotearoa(New Zealand).Works in this gallery actively draw from the visual culture of Korea beyond the field of contemporary art, and focusing on oral cultures, rural cosmologies, and forms of labor in agrarian life to lay the groundwork for intelligences of the“ communal mind” to continually emerge.[…]

욕망 어린 신체, 분과적 경계 너머Bodies in Desire, Beyond the Disciplinary Fold

어떤 형태의 지성이 오늘날 세계화된 사회를 군림하고 있는가 ? 테크노크라시의 지성인가, 아니면 이성애 중심적 지성인가 ? 독재 정권이 득세하고 군국주의가 확산하고 있는 가운데, 우리는 이 시점에서 사회적 상상력을 발휘해 공동체적 자유에 힘을 실을 수 있는 방식들을 고민해야 한다.그러한 상상력은 돌봄의 체계를 동원해 감금과 감시의 손아귀에 저항하고, 상처만 남기는 사회적 모델에서 벗어나 회복과 수정의 정의를 구현할 수 있는 조건들로 이행할 수 있도록 이끈다.갤러리3에서 우리는 마음과 신체의 관계들을 한정시키는 분과적 논리를 넘어서 다양한 신체가 가진 수많은 조건, 기쁨 / 쾌락과 욕망의 혼종성을 탐구한다.[…]

What forms of intelligence become dominant formations— technocratic or heteronormative–– in today’ s globalized societies ? As authoritarian forces rise and agents of militarism proliferate, we consider here the ways in which collective freedom is harnessed through social imaginaries that resist the grip of incarceration and surveillance to mobilize systems of care and move from injurious models of society toward conditions of repair and restorative justice.On this floor, we explore plural conditions of bodies and the hybridity of pleasure and desire beyond the disciplinary logic imposed on mind - body relations.[…]

돌연변이에 관해 Matters of Mutation

자기모순적 시간 구조 안에서 자본주의가 가속화하면서 여러 신체들 사이에서, 각 신체들 내부에서 고통스러운 비명이 터져나오고 있다.우리가 지금 살아가고 있는, 톱날 같이 거칠면서 아무런 음색도 없는 이 순간은(미시적이고 거시적인) 돌연변이들이 활개치도록 풀어주고 있으며, 이들은 아름다움, 인종, 서구식‘ 자연’ 개념 등 구시대적 관념들을 신속하게 대체시키고 있다.[…]

Accelerated capitalism stirs crises within and between bodies amid the paradoxical textures of time.The jagged and atonal moment we are living through unleashes mutant beings— both microscopic and colossal— that quickly replace dated concepts of beauty, race, and western constructs of “nature.”Works by Gözde Ilkin and Rajni Perera conceive synergies between humans, animals, and plants.As the contours of public suffering and sickness drastically shift, works by Tishan Hsu interpret these affective surfaces and conflate robotic parts, human orifices, and clinical aesthetics.

행동하는 모계문화 Matriarchy in Motion

비엔날레 전시관의 가장 마지막 갤러리에는 여성적 지혜가 축적해 온 모계사회의 문화와 지식을 펼쳐 보인다.이곳에서 우리는 한국 전통 신화에 자주 등장했던 용태부인을 표현한 역사적 그림들을 비롯해, 안젤라 멜리토풀로스의 에세이 필름에서 우리를 토착민의 오스트레일리아에 접속시키는 토지권 분쟁, 소유권 강탈, 모계사회의 토지 등에 대한 영화 - 신체적 해석을 통해‘ 반체제적 여신들’ 의 베일을 벗기는 현장 한복판에 서게 된다.릴리안 린의〈 전기(電氣) 신부〉(1989) 는‘ 자연스러운’ 신체가 테크노 - 페미니즘의 미래를 논하면서 어떻게 기계화되고, 혼종화되는지 보여준다.린 허쉬만 리슨은 여성이라는 개념 자체를‘ 뒤트는’ 박테리아 개체, 자양물, 형태론을 제시해 보이기 위해 살아 있는 조각 작품을 만들어 냈다.비비안 린은 우리 뇌의 휴식 상태에 주목하고, 또한 여성적 매력을 물씬 풍기는 일련의 토템 모티프를 구성해 낸다.끝으로 펨케 헤레그라벤은 우리를 물속으로, 진주를 캐는 제주 해녀의 후두(喉頭) 속으로 이끌고, 물속의 음성으로 가득한 청각적 환경을 조성해 보인다.모성의 신체는 출산이라는 기능을 초월하며, 더 나아가 여러 사회적 불화를 해결하도록 주도하고 종국에는 이를 극복해 낸다.

Matriarchal cultures and knowledge acquired through feminine wisdom(s) circulate in the endmost gallery of the Biennale Hall.We convene here amid the unveiling of “dissident goddesses” in historical paintings of dragon queens from popular Korean mythology and cine - somatic readings of land struggles, dispossession, and matrilineal grounds that connect us with Aboriginal Australia in Angela Melitopoulos’ essay film.Liliane Lijn 's Electric Bride indicates how the “natural” body becomes mechanized and hybrid speaking to techno-feminist futures. Lynn Hershman Leeson creates a living sculpture addressing bacterial agency, sustenance, and morphologies that “twist” the very idea of woman. Vivian Lynn draws attention to the recesses of our brain, and composes totemic motifs that exude femme power. And finally, Femke Herregraven places us underwater and in the larynxes of Jeju pearl divers, evoking an acoustic environment filled with aquatic tonalities. The maternal body acts beyond reproductive duties, moreover it processes and vanquishes societal ruptures.

국립광주박물관 Gwangju National Museum

사방천지, 온전히 죽지 못한 존재들 The Undead from Four Directions

국립광주박물관에서는 죽음과 사후 세계 사이의 대화, 영적인 오브제의 기능 회복, 신체의 육체적 한계, 애도를 위한 행위 등에 관한 주제를 풀어나간다.…국립광주박물관에 소개된 미술 작품 및 유물은 산 자들의 세계(들) 를 규명하는‘ 실제’ 를 기록하는 데 선조와의 연쇄적 관계, 질환 및 치료에 대한 비서구적 방식들,‘온전히 죽지 못한 존재들’ 이 수행하는 근본적인 역할을 논한다.

The Biennale here unfolds a dialogue of death and the afterlife, the reparation of spirit - objects, the corporeal limits of the body, and acts of mourning.…artistic and historical works attune to links of ancestry, non - western mappings of aliment and cure, and the foundational role of the undead in shaping registers of “the real” across the world(s) of the living.

광주극장 Gwangju Theater

자주적 이미지의 세계들Sovereign Image Worlds

한국에서 현재 운영 중인 극장 중 가장 오래된 광주극장에서는, 카라빙 필름 콜렉티브가 개척민 사회의 폭력에 저항하는 자주권의 형태들을 창안하고자 유독성에 맞서 즉흥성과 힙합 음악을 활용한 이들 특유의 영화 미학을 구현해 보인다.주디 라둘의 몰입적 설치 작품과 퍼포먼스는 기술적, 생물적 의미에서 이미지 생산의 도식적 반복에 도전한다.…극장의 복도에 설치된 조피아 리데트의 포토몽타주는 1970 년대 후반부터 제작됐으며 영화 같은 역사적 장면들과 미장센 사이에 초현실적인 대화를 촉발시킨다.

At Korea’ s oldest operational cinema, Karrabing Film Collective activates their cinematic aesthetics through improvisation and hi - hop in the face of toxicity to conceive forms of sovereignty against settler violence.Judy Radul’ s immersive installation and performance challenges the schematic refrains of image production in both a technological and biological sense.…Zofia Rydet developed in the late 1970 s initiate a surrealist dialogue with filmic histories and mis - en - scene.

호랑가시나무 아트폴리곤 Horanggasy Artpolygon

깊은 기억, 다종의 시대 Deep Memory, Multi - species Time

양림산은 일제 강점기 및 반일 운동, 기독교 복음 전도, 공동의 보건 복지, 미국 선교사들의 전략적 역할 등 한국 근현대사의 복잡다단한 면면이 얽히고 설킨 상징적이고 신성한 장소로, 광주비엔날레 역사상 처음 전시 공간으로 사용된다. …

The sacred Yangnim Mountain–a symbol of Korea’s layered histories from Japanese colonization and anticolonial resistance to Christian evangelization, communal healthcare, and the strategic role of American missionaries in Gwangju – offers a venue for the Biennale for the first time. …

예술감독

제13회 광주비엔날레 공동 예술감독 데프네 아야스, 나타샤 진발라는 미술과 퍼포먼스 신작을 지원하는 중추적 과정을 주요 과제로 삼는 한편, 서구 이성의 너머에 있는 사회정치적 현실, 복합적인 역사학, 문화의 지식 체계, 선구적 전통 등으로서 구현되는 이해와 소통의 모범을 찾는 연구를 지속하면서 전시로 구현할 계획이다. 이번 비엔날레에서 두 공동 예술감독은 전시, 퍼포먼스, 출간 플랫폼으로 이루어지는 역동적인 프로그램을 구상하고 있다. 과학의 격변 등 지능 전 범위를 검토하는 예술적 접근과 과학적 방법론을 탐구할 작가, 과학자, 사상가 등을 초대해 다양한 담론의 장을 제공할 예정이다.

제13회 광주비엔날레 예술감독인 데프네 아야스(우)와 나타샤 진발라

데프네 아야스 (DEFNE AYAS)

데프네 아야스는 네덜란드, 중국, 미국, 러시아 등을 기반으로 여러 문화 기관과 연구 조직에서 디렉터 및 큐레이터로 활동하고 있다. 현재는 모스크바 소재 브이-에이-씨(V-A-C Foundation)의 큐레이터를 맡고 있으며, 로테르담의 비테 드 비테 센터(Witte de With Center)에서 디렉터(2012~2017)로 일한 바 있다. 아야스는 제6회 모스크바 비엔날레의 공동 큐레이터(2015), 제56회 베네치아 비엔날레 터키관의 큐레이터(2015), 제11회 발틱 트리엔날레의 공동 큐레이터(2012), 제9회 상하이 비엔날레의 인터시티 프로젝트의 일환으로 이스탄불-반둥관의 공동 큐레이터로 일했으며, 2005년부터 뉴욕 퍼포마(Performa)의 큐레이터로 재직했다. 또한 제8회 상하이 비엔날레의 큐레토리얼 어드바이저, 제8 회 광주비엔날레의 출판 어드바이저를 맡기도 했다. 아야스는 공동으로 여러 독립 조직을 만들기도 했다. 그중 2007년 출범한 범아시아 리서치 및 프로덕션 이니셔티브 ‘아트허브 아시아(Arthub Asia)’는 중국 전 지역 및 그 외 아시아 지역의 맥락 속에서 오페라와 퍼포먼스를 포함한 전시 및 공연을 제작했으며, ‘블라인드 데이트 프로젝트(Blind Dates Project)’는 오토만 제국(1299~1923)의 뿌리를 가진 사람들, 장소, 문화 등을 추적 및 연구하는 예술 플랫폼이다.

나타샤 진발라 (NATASHA GINWALA)

나타샤 진발라는 큐레이터이자 저술가다. 현재 진발라는 베를린 그로피우스 바우의 협력큐레이터로 일하고 있으며, 콜롬보의 콜롬보스코브 페스티발 예술감독으로 재직 중이다. 진발라는 콘투 어(Contour) 비엔날레 8 〈 다성의 세계: 도구로서의 정의(Polyphonic Worlds: Justice as Medium)〉의 큐레이터, 도쿠멘타14의 큐레이터팀 일원으로 활동했다. 그 외 진발라가 참여한 다른 프로젝트로는 2018년 베를린 함부르거 반호프(Hamburger Bahnhof)의 프로젝트 〈 헬로 월드. 컬렉션 재가공하기(Hello World. Revising a Collection)〉의 일환으로 진행된 〈도달, 절개. 순회하는 여정으로서의 인도 모더니즘(Arrival, Incision. Indian Modernism as Peripatetic Itinerary)〉 , 슈투트가르트 소재 이파(ifa) 갤러리의 전시 〈폭동: 천천히 미래를 취소하기(Riots: Slow Cancellation of the Future)〉(2018), 2015년 제56회 베네치아 비엔날레의 〈 너의 서쪽은 나의 동쪽(My East is Your West)〉, 2015년 뉴욕에서 『이-플럭스(e-flux)』와 함께 한 〈부 패: 모두가 알고 있다(Corruption: Everybody Knows...)〉 등이 있다. 진발라는 2014년 제8회 베를린 비엔날레 예술팀의 구성원이었으며, 2012년 타이페이 비엔날레를 거쳐 2016년부터 2017년까지 폴란드 우치의 스츠키(Sztuki) 미술관을 순회했던 〈리듬의 뮤지엄(The Museum of Rhythm) 〉 의 공동기획을 맡았다. 2013년부터 2015년까지는 비비안 지허를(Vivian Ziherl)과 함께 다면적 큐레토리얼 프로젝트 〈 랜딩(Landings) 〉 을 이끌었다. 진발라는 동시대 미술과 시각 문화에 대해 여러 잡지 및 출판물에 기고한 바 있으며, 2018년 베를린 시 정부 문화유럽부의 시각예술분야 리서치 후원 프로그램의 수혜자다.

큐레토리얼팀

협력 / 큐레이터: 미켈란젤로 코르사로(Michelangelo Corsaro) / 박주원 / 크리즈티나 후니야(Krisztina Hunya)
리서치 및 프로그래밍 협력: 외즈게 에르소이(Özge Ersoy)
공공 포럼 리에종: 릭사 아피아티(Riksa Afiaty)
매니징 에디터: 탁영준
『뼈보다 단단한(STRONGER THAN BONE)』 공동 에디터 / 출판 자문: 질 윈더(Jill Winder)
프로듀서: 찰스 고히(Charles Gohy) / 다비데 콰드리오(Davide Quadrio)
전시공간 디자인: 디오고 파사리뇨 스튜디오(Diogo Passarinho Studio)
그래픽 아이덴티티: 워크스(WORKS)
웹사이트 디자인/전시 그래픽: 스튜디오 렘코 반 블라델(렘코 반 블라델 & 킴벌리 테어 히어트); Studio Remco van Bladel (Remco van Bladel and Kimberley ter Heerdt)
웹사이트 프로그래밍: 스튜디오 알지비(Studio RGB)
영문 감수: 타일러 컨시다인(Tyler Considine); 한나 그레고리(Hannah Gregory)
번역: 예스 모어 트랜슬레이션(Yes More Translation); 유지원, 조용경

문의하기

제13회 광주비엔날레(2021)

전시

떠오르는 마음 맞이하는 영혼
제 13회 광주비엔날레

2021.04.01 ~ 2021.05.09.

주제전