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    광주광역시교육청·광주비엔날레, 제16회 광주비엔날레 연계 ‘금속 모으기 활동’ 진행 (재)광주비엔날레(대표이사: 윤범모)는 제16회 광주비엔날레(감독: 호추니엔) GB커미션 작품 권병준·박찬경의 <불림> 프로젝트 일환으로 광주 시민이 자율적으로 참여하는 ‘금속 모으기’를 진행한다. 광주비엔날레는 매 회 국내외 작가를 선정해 광주 지역에 대한 리서치를 바탕으로, 전시 주제와 실험성을 반영한 신작을 발표하는 GB커미션을 선보여왔다. 제16회 광주비엔날레에서도 다양한 GB커미션 작품이 기획된다. 대표적 작품으로는 권병준·박찬경의 <불림> 작품이다. 광주·전남 지역 도·시민과 학생들이 직접 금속을 기부하는 참여형 작업으로 제작될 예정이다. 밥알을 ‘불리거나’, 돈을 ‘불린다’는 의미의 <불림> 은 한국 전통 의례 ‘걸립’에서 출발한다. 예로부터 농악대나 스님은 마을을 돌며 쌀이나 고철을 기부받고, 음악이나 염불로 이에 보답해 왔다. 특히 쇠걸립은 마을 공동체의 안녕을 기원하는 의례용 상징물과 도구를 마련하는 과정이다. 모아진 고철(죽은쇠)은 각자의 기원이 담긴 금속을 의미하며, 이를 녹여 새로 탄생한 공동체의 소리(산쇠)를 울리는 행위는 개인의 염원을 퍼뜨리고 마을 사람들을 서로 연결하는 매개가 된다. 작가들은 이러한 쇠걸립의 의미에 착안해, 수집된 금속으로 새로운 악기를 제작하고 시민들의 공동체적 소리로 재구성함으로써 예술로 환원하고자 한다. 이번 ‘금속 모으기’는 광주광역시교육청과 협력해 추진되며 지역민과 관련 종사자의 적극적인 참여가 기대된다. 또한 광주·전남 지역 도·시민과 학생이 함께 참여함으로써, 지역 통합과 문화 교류의 의미를 담은 협력적 예술을 실현한다는 점에서도 주목된다. 이를 통해 <불림> 프로젝트는 공동체의 가치를 나누는 열린 장으로서, 광주비엔날레의 의미를 한층 확대하는 계기가 될 전망이다. 광주비엔날레 대표이사는 “이번 프로젝트는 시민과 학생이 예술적 순환 구조 속에서 작품 경험을 직접 체험하며, 지역 공동체와 문화적 가치를 나누는 기회”라고

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    제16회 광주비엔날레 홍콩 해외홍보설명회 성료 유력 매체 및 국내외 미술계 관계자 150여 명 참석 (재)광주비엔날레는 오늘 26일 오후 2시(현지시간) 아트바젤 홍콩이 열리고 있는 홍콩 컨벤션센터에서 해외 언론매체, 국내외 미술계 주요인사 및 작가 등 150명 이상 참석한 가운데 제16회 광주비엔날레 《너는 네 삶을 바꿔야 한다》의 해외홍보설명회를 성황리에 마무리했다. 윤범모 광주비엔날레 대표이사의 인사말에 이어 호추니엔(Ho Tzu Nyen) 예술감독과 최경화(Che Kyongfa), 박가희, 브라이언 쿠안 우드(Brian Kuan Wood) 큐레이터가 전시 주제 및 비전을 발표했다. 또한 전시의 주요 프로젝트인 GB커미션 선정작 〈불림〉의 구성과 각 섹션별 전시 내용을 소개했으며, 참여 작가의 작업 세계를 조망했다. 이날 행사에는 홍콩에 있는 선프라이드재단 이사장 패트릭 선(Patrick Sun), 내셔널 갤러리 싱가포르 대표이사 유진 탄(Eugene Tan), 록번드 미술관 큐레이터 엑스 주노웰(X Zhu-Nowell), 우테 메타 바우어(Ute Meta Bauer) 큐레이터, 예술경영센터 김장호 대표, 홍콩 엠플러스(M+) 큐레이터 질케 슈미클(Silke Schmickl), 퀸즐랜드 미술관 큐레이터 루벤 키한(Reuben Keehan), 전 샤르자비엔날레 큐레이터 타렉 아부 엘 페투(Tarek Abou El Fetouh) 등 국내외 미술계 주요 인사들이 참석해 이번 광주비엔날레에 대한 뜨거운 관심을 보였다. 윤범모 대표이사는 "홍콩은 아시아를 넘어 세계 미술계가 주목하는 중요한 예술 허브로, 이러한 의미있는 도시에서 광주비엔날레를 소개할 수 있어 매우 뜻깊게 생각한다"며 "이번 설명회를 계기로 광주와 홍콩, 나아가 아시아 예술 간 교류와 연결이 더욱 확장되기를 기대한다"고 밝혔다. 이번 설명회를 통해 재단은 글로벌 미술계와의 협력 기반을 확대하고 제16회 광주비엔날레의 국제적 위상을 제고하는 계기를 마련했다. 문의 (재)광주비엔날레 마케팅교육부 마케팅

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    (재)광주비엔날레–(주)널위한문화예술 제16회 비엔날레 성공 개최 위한 업무협약 체결 콘텐츠 협력·홍보 네트워크 강화로 새로운 관람층 유입 및 브랜드 경쟁력 강화 재단법인 광주비엔날레(대표이사 윤범모)와 문화·예술 미디어 스타트업 ㈜널 위한 문화예술(대표 오대우, 이지현)은 3월 23일(월) 제16회 광주비엔날레의 성공적인 개최와 동시대 예술의 새로운 소통 구조 마련을 위해 업무협약서(MOU)를 체결했다. 이번 협약을 통해 양 기관은 각자의 콘텐츠 제작 역량과 홍보 네트워크를 공유하며, 온·오프라인을 아우르는 다양한 공동 프로모션을 전개해 제16회 광주비엔날레의 브랜드 인지도 제고와 새로운 관람층 유입 확대에 적극 협력할 예정이다. 특히 SNS 전용 콘텐츠와 미디어 협업을 중심으로 글로벌 매체 확산에 주력함으로써 동시대 예술을 대중에게 보다 친숙하게 전달할 계획이다. 광주비엔날레는 공식 채널과 주요 행사 등을 통해 ㈜널 위한 문화예술을 공식 파트너로 소개하고, ㈜널 위한 문화예술은 자체 플랫폼을 활용해 비엔날레 프로그램과 현장 이야기를 다각도로 조명하며 상호 브랜드 가치를 높이는 협력 모델을 구축해 나갈 방침이다. 한편, 제16회 광주비엔날레는 '너는 네 삶을 바꿔야 한다(You must change your life)'를 주제로, 9월 4일부터 11월 15일까지 72일간 개최된다. 문의 (재)광주비엔날레 마케팅교육부 마케팅홍보팀 062-608-4273.

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    너는 네 삶을 바꿔야 한다 제16회 광주비엔날레 주제발표 (재)광주비엔날레는 제16회 광주비엔날레《너는 네 삶을 바꿔야 한다(You must change your life)》의 주제를 발표했다. 전시의 제목은 라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke)의 시「고대 아폴로의 토르소(Archaic Torso of Apollo)」의 마지막 구절에서 착안해, 오늘날 우리가 직면한 다양한 위기와 긴급한 문제들에 대응하는 예술의 변혁적인 힘에 주목한다. 이번 비엔날레는 호추니엔(Ho Tzu Nyen) 예술감독과 박가희, 브라이언 쿠안 우드(Brian Kuan Wood), 최경화(Che Kyongfa) 큐레이터가 함께하며, 2026년 9월 5일부터 11월 15일까지 총 72일간 광주비엔날레 전시관에서 개최된다. 1908 년에 발표된 릴케의 시에는 상상 속의 파편화된 고대 조각상이 등장한다. 이 조각상은 그것을 바라보는 이에게 압도적인 정서적 에너지를 불러일으키며, 새로운 결단과 삶의 변화를 촉구한다. 이러한 강렬한 마주침은 결국 시의 마지막 구절인 “너는 네 삶을 바꿔야 한다”라는 문장으로 귀결되며 절정에 이른다. 그러나 이 시는 삶을 어떻게 바꿔야 하는지 구체적으로 규정하지 않는다. 대신 변화의 가능성을 열어둔 채, 변형이 일어날 수 있는 잠재적 공간을 남긴다. 이러한 가능성에서 출발한 제16회 광주비엔날레는 ‘변화’를 하나의 예술적 방법으로 바라보며, 예술가들이 새로운 삶의 방식과 권력의 구조, 관계의 형태를 실험하는 과정을 탐색한다. 변화 (Change) 변화는 극적인 사건이나 역사적인 전환의 순간에만 일어나는 것이 아니다. 우리의 일상 속에서도 조용히 지속된다. 호추니엔 예술감독은 “이번 전시는 관람객들이 다양한 규모와 속도의 ‘변화’를 경험하는 여정이 될 것”이라고 전했다. 그는 이어 “광주만큼 변화의 이상과 경험을 강렬하게 보여주는 도시는 드물다. 광주가 지닌 민주주의를 향한 투쟁의 역사는 오늘날에도 전 세계에 깊은 울림을 주고 있다. 이곳에서 변화는

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    광주비엔날레, 2026년 첫 ‘GB토크’ 개최 ‘보급되는 이미지, 공유되는 노래’… 3월 13일(금) 서울에서 광주비엔날레(대표이사 윤범모)는 2026년 제16회 광주비엔날레 개최를 앞두고 오는 3월 13일(금) 오후 4시, 서울시립미술관 서소문본관 지하 1층 세마홀에서 올해 첫 번째 ‘GB토크’를 연다. 이번 GB토크는 제16회 광주비엔날레가 제시하는 주제를 미리 공유하고 확장해 보는 공공 프로그램으로, 비엔날레가 무엇을 질문하고 어디로 향하는지 함께 논의하는 장으로 기획됐다. 올해 GB토크의 주제는 ‘보급되는 이미지, 공유되는 노래’로, 1980년대 민주화 운동 현장에서 비디오테이프·카세트테이프·목판화 등이 이미지와 노래, 메시지를 어떻게 전파하고 확산시켰는지에 주목한다. 당시 민주화운동 관련 영상은 편집·복제를 거쳐 비공식적으로 유통되고, 저항가요는 카세트테이프를 통해 반복적으로 복제·확산됐으며, 목판화는 시민들이 함께 배우고 제작·공유하는 실천으로 이어졌다. 이 같은 비공식적 유통과 집단적 창작의 흐름은 광주를 넘어 전국으로 퍼져 문화운동의 대중성을 뒷받침했고, 예술을 통해 억압적 현실에 능동적으로 개입하며 지역의 경험을 사회 전체의 변화와 연대로 확장시킨 중요한 배경으로 기능했다. 프로그램은 호추니엔 예술감독의 프로그램 소개로 문을 연다. 이어 한재섭 광주독립영화관장이 〈광주/비디오, 소문과 이미지의 정치학〉 상영 및 토크를 진행하고, 최유준 전남대학교 호남학과 교수는 〈사운드, 미디어, 음악하기〉를 통해 1980년대 음악 문화와 매체 환경을 짚는다. 이후에는 최경화 큐레이터가 진행하는 토론, 홍성담 작가와 박가희 큐레이터가 참여하는 대담 〈광주시민미술학교〉, 브라이언 쿠안 우드 큐레이터가 이끄는 질의응답 및 마무리 순으로 이어진다. 한편, 2026년 GB토크는 3월 서울 프로그램을 시작으로 11월 광주 프로그램까지 총 2차례에 걸쳐 진행될 예정이다. 이번 프로그램은 무료 사전 신청(선착순)으로 운영되며, 사전 접수 현황에 따라 현장 입장도 가능하다.

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    12월 4일 오후 4시, 예술공간집에서 진행 (재)광주비엔날레(대표이사 윤범모)가 12월 4일 윤준영 작가와 함께하는 ‘GB 작가탐방’ 열 번째 대화를 진행한다. ‘GB 작가탐방’은 시민들이 광주·전남 지역에서 활발히 활동하는 작가들과 직접 만나 그들의 예술 세계를 공유하는 프로그램이다. 12월 4일 목요일 오후 4시, 예술공간집(광주 동구 제봉로158번길 11-5)에서 진행하고 사전 신청을 통해 시민 누구나 참여할 수 있다. 윤준영 작가는 현재 광주에 거주하며 인간 존재와 내면의 불안을 시각적 언어로 탐구하는 작업을 이어오고 있다. 그는 ‘바깥에서 들여다보는 시선’을 통해 자신을 상실한 자, 추방된 자, 그리고 ‘더 이상 나라고 말할 수 없는 자’의 자리를 응시한다. 작가는 한지에 먹과 콩테를 사용해 새, 물, 달과 같은 존재들의 은유적 풍경을 그린다. 풍경은 단순한 어둠의 표상을 넘어 마음의 상태와 빛의 움직임, 온기의 변화를 동시에 담고 있다. 작가는 전남대학교 예술대학 미술학과 한국화 전공을 졸업하고 일본 쓰시마 아트 판타지아(Tsushima Art Fantasia ·TAF) 레지던시(2019), 광주시립미술관 북경창작센터 입주작가(2015), 의재창작스튜디오(2012) 등 여러 국내외 레지던시를 거치며 작업 활동을 확장해 왔다. 국내는 물론 일본, 중국, 말레이시아 등 해외에서도 다수의 개인전과 단체전에 참여했다. 프로그램은 프라이머리 프랙티스(Primary Practice, PP)를 운영하고 있는 김성우 큐레이터와 윤준영 작가의 대담으로 진행될 예정이다. 불안과 고요, 상실과 회복이 교차하는 내면의 풍경이 어떻게 ‘나의 원형’을 탐색할 수 있는지 동시대 회화의 감수성을 모색하는 시간이 될 것이다. 문의 (재)광주비엔날레 마케팅교육부 마케팅홍보팀 062-608-4274.

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    “공존을 위한 디자인, 모두를 품다” 2025 광주디자인비엔날레 폐막 디자인으로 ‘함께’와 ‘모두’를 성찰하는 전시 2전시관 ‘포용디자인과 삶’…관람객의 큰 공감 얻어 지역사회와 연결된 디자인 해법 제시 2025 광주디자인비엔날레 《너라는 세계: 디자인은 어떻게 인간을 끌어안는가》가 65일 간의 여정을 마무리한다. (재)광주비엔날레(대표이사 윤범모)는 2일 광주비엔날레 전시관 거시기홀에서 전시 관계자 100여 명이 참석한 가운데 폐막식을 개최한다. 이날 폐막식은 전시 운영요원과 도슨트 등 행사를 위해 애써온 이들에게 감사와 격려를 전하며 참석자 전원이 전시를 되돌아보고 의미를 되새길 수 있는 행사로 진행된다. 행사는 전시 하이라이트 영상 상영을 시작으로 윤범모 광주비엔날레 대표이사의 폐회사와 김영문 광주광역시 문화경제부시장의 격려사로 이어질 예정이다. 높고 낮음이 없는 무등의 땅에서 선언된 포용디자인 올해 광주디자인비엔날레는 지난 8월 30일 개막해, 광주비엔날레 전시관에 단독 전시로 완성도를 높였다. ‘포용디자인(Inclusive Design)’을 주제로 19개국 429명의 작가, 84개 기관이 선보인 163점의 작품을 선보인 본전시를 비롯해 개막식에서 선언된 ‘광주 포용디자인 매니페스토’, ‘국제 심포지엄’, ‘72시간 포용디자인 챌린지’, ‘광주 도시철도 포용디자인 프로젝트’ 등 다양한 프로그램이 펼쳐졌다. 8월 29일 열린 개막식에서 발표된 ‘광주 포용디자인 매니페스토’는 “디자인은 모든 인간을 품는 힘이자 창조의 원천이며, 모든 사람의 권리”라는 메시지가 담겨 있다. 즉, “포용은 디자인의 영혼”이라는 뜻이다. 매니페스토는 전시가 일회성 행사에 그치지 않고, 포용디자인의 핵심 가치와 메시지를 지속적으로 환기하는 무대로 자리매김하기를 바란 것이다. 특히 ‘함께 디자인하고, 함께 살아가다(Design Together, Live Together)’를 주제로 열린 ‘국제 심포지엄’에서는 세계디자인협회(WDO) 회장 토마스 가비(Thomas Garvey)와 유

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    “태도를 디자인하는 작품, 만나러 오세요” 2025 광주디자인비엔날레 폐막 D-6, 전시 하이라이트 소개 2025 광주디자인비엔날레 《너라는 세계: 디자인은 어떻게 인간을 끌어안는가》의 폐막을 일주일 남기고 막바지 전시 관람을 위해 관람객들의 발길이 이어지고 있다. 이번 디자인비엔날레는 ‘포용 디자인(Inclusive Design)’이라는 주제 아래 ‘세계’, ‘삶’, ‘모빌리티’, ‘미래’ 네 가지 관점으로 디자인의 의미와 역할을 성찰한다. 광주디자인비엔날레의 작품 중 관람객들에게 가장 인기있는 작품을 소개한다. 일주일밖에 남지 않은 마지막 기회이니 관람을 서둘러야 한다. 지난 11일 방송된 채널S ‘니돈내산 독박투어4’ 20회에는 ‘독박즈’ 멤버인 김대희, 김준호, 장동민, 홍인규가 광주 출신 코미디언 이상준과 함께 광주디자인비엔날레를 관람했다. 출연진들이 가장 관심을 갖고 많은 대화를 나눈 곳은 포용디자인의 주제를 함축하는 인트로존이었다. 관절염이 있는 아내가 감자를 깎기 어려워하는 것을 보고 안정감 있는 감자칼 그립을 만들게 된 스마트디자인x옥소의 브랜드 스토리를 시작으로 ‘모두를 위한 디자인’에 공감했다. 얼마 전 광주비엔날레 전시관을 찾은 배우 신소율이 뽑은 작품 아이헤이트먼데이+이노션, 〈점자 양말〉(2021) 또한 도슨트 해설을 들은 많은 관람객이 고개를 끄덕이며 공감하는 작품이다. 양말에 새겨진 점자 덕분에 주로 한 가지 색 양말만 신어온 시각장애인이 색을 구분하고 스스로 양말을 맞춰 신을 수 있다. 색의 감각이 전무한 선천적 전맹들도 ‘믿음직한 블루’, ‘활기 충전 그린’, ‘신비주의 라벤더’, ‘상큼 튀는 옐로우’ 등으로 색상의 느낌을 함께 점자로 새겨 그날 기분에 맞게 양말을 골라 신을 수 있게 했다. 진로에 관심이 많은 학생이 진중하게 인터뷰를 듣고 공감할 수 있어 고등학생 단체 관람객들이 시간을 들여 관람하는 작품도 있다. 토스 유니버설 디자인팀의 〈일상을 잇는 도구들〉 (2025)은 다섯 명의 시각장애인이 작가, 첼리스트, 수영선수,

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    ‘GB 작가탐방’ 여덟 번째 대화, 김설아 작가 ‘GB 작가탐방’ 10월 두 차례 진행… 17일 오후 6시 김설아 작가, 23일 천영록 작가 (재)광주비엔날레(대표이사 윤범모)가 10월 17일 김설아 작가와 함께하는 여덟 번째 ‘GB 작가탐방’을 진행한다. ‘GB 작가탐방’은 시민들이 광주·전남 지역에서 활발히 활동하는 작가들과 직접 만나 그들의 예술 세계를 공유하는 프로그램이다. 김설아 작가의 회화는 대규모 화학 단지가 들어서면서 사라진 고향에 대한 기억을 벌레나 재, 미생물과 같은 미시적인 존재를 통해 소환한다. 여러 도시에 머물며 작업한 작가의 경험을 바탕으로 삶의 터전을 잃고 몸을 바꿔 되돌아오는 존재를 기억하기 위해 연약한 것들에 주목한다. 작가의 그림에는 본래의 몸으로부터 허물어진 채 이곳저곳을 부유하는 작은 존재들이 움직이며 만든 형상이 자리한다. 작가는 전남대학교 예술대학 미술학과와 인도의 바로다 마하라자 사야지라오 대학교(Maharaja Sayajirao University of Baroda) 예술대학 순수예술학부 석사과정을 졸업하고 다양한 창작 거점을 두고 활동해 왔다. 캐나다 오타와 쏘(SAW) 레지던시(2024), 광주 ACC 창작공간네트워크 레지던시(2018), 요코하마 뱅크 아트 스튜디오 NYK(Bank Art Studio NYK) 예술가 레지던시(2017) 등에 입주작가로 선정되어 광주‧전남, 일본, 인도 등지에서 개인전 및 단체전을 다수 개최했다. 이번 대화 역시 프라이머리 프랙티스(Primary Practice, PP)를 운영하고 있는 김성우 큐레이터의 사회로 진행되며 김설아 작가의 회화 작업이 존재와 기억, 삶의 잔상을 어떻게 조형해 나가는지 모색하는 시간이 될 것이다. 이번 프로그램은 10월 17일 금요일 오후 6시, 호랑가시나무 아트폴리곤(광주 남구 제중로 47번길 22)에서 진행하며 사전 신청을 통해 시민 누구나 참여할 수 있다. 천영록 작가와의 아홉 번째 대화는 23일 오후 4시 비공개로 진행한다. 천영록 작가는 수제 한

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    “한가위에는 함께하는 의미 되새겨 보세요” 2025 광주디자인비엔날레 추석 연휴 정상개관 ‘광주’의 역사적 장소 투어 프로그램도 큰 호응 (재)광주비엔날레(대표이사 윤범모)는 3일 개천절부터 시작되는 황금연휴에 광주비엔날레 전시관을 정상개관한다고 밝혔다. 2025 광주디자인비엔날레 개막 이후 가족 단위 관람객의 발길이 이어지고 있다. ‘포용디자인(Inclusive Design)’이라는 전시 주제는 고향을 찾은 귀성객들에게 배려하고 포용하는 삶에 대해 살펴볼 수 있는 자리가 될 것으로 기대된다. 추석 연휴 기간 광주디자인비엔날레를 찾은 관람객들이 관람하면 좋을 체험형 작품과 전시기간에 맞춰 운영하는 시민참여 투어프로그램을 소개한다. 타인의 상황을 경험하고 나누는 방법 가치같이의 〈캄&캄: 어둠을 마주하다〉(2025)는 시각이 사라진 어두운 공간에서 촉각, 청각, 후각 등의 다른 감각을 활용해 느끼고, 듣고, 연결하는 방식을 발견하는 작품이다. 시각이 차단된 관람자는 다양한 질감의 물건을 만지고 옮기고, 냄새맡고 펼쳐놓으며 다른 감각으로 관계와 공감을 탐색할 수 있다. ‘함께 있음’을 다시 생각하고 감각할 수 있는 정서적인 여정을 함축한다. 관람객들이 어둠 속에서 쓴 체험 후기를 밝은 곳에 나와 보는 재미도 있다. 주식회사 하이코어의 〈스마트 로봇체어 에브리고 HC1〉(2025)는 기존 전동휠체어의 불편함을 해결하였다. 컴팩트한 디자인에 노브식 모터 컨트롤러로 편리한 조작이 가능해 지하철이나 엘리베이터처럼 좁은 장소나 복잡한 환경에서도 매끄럽게 이동할 수 있다. 좁은 회전 반경으로 360도 제자리 회전이 가능한게 전동휠체어의 편의성을 극대화한 지점이다. 전시는 관람자가 직접 로봇체어를 타고 이동하며 교통약자의 낮은 시선과 평소 겪을 일상의 불편함을 체험할 수 있도록 구성했다. 휠체어에 앉아 바라본 세상, 휠체어를 한몸처럼 조작하는 것이 낯설고 어려운 일이라는 것을 체험한 관람객의 소감은 타인을 헤아릴 수 있는 단초가 된다. 새로운 미래 스포츠 체험 케이드론아카데미